En una entrevista con Nueva Mirada Radio, Marcos Ramírez, integrante de la banda formoseña Nde Ramírez, habló sobre el recorrido de un proyecto que desde 2006 explora las fronteras entre el folklore, el rock, la psicodelia y los sonidos regionales. La conversación se produjo antes de su presentación en la cuarta edición del festival Esto También Está Sonando, realizada el 22 de agosto en el Parque 2 de Febrero de Resistencia.

Con una formación abierta y cambiante, la banda construyó una propuesta que combina música, elementos audiovisuales y performance. Ramírez también reflexionó sobre la identidad formoseña, el circuito musical alternativo, las transformaciones de la banda a lo largo de dos décadas y la necesidad de escapar de la homogeneidad de los géneros tradicionales.

NM: Nde Ramírez tiene una característica muy particular: no solamente es una banda que toca canciones, sino que hay una búsqueda audiovisual, performática y de construcción de una experiencia en vivo. ¿Cómo pensaban el show que iban a presentar en el festival Esto También Está Sonando y qué podía esperar el público?

MNde Ramírez: Como siempre, la propuesta de Nde Ramírez es ecléctica. Los shows son diferentes porque el formato cambia. No hay integrantes fijos, es un colectivo que va subiendo gente en las diferentes paradas que hace. Esa es un poco la metáfora que hacemos del colectivo.

En esa edición íbamos a contar con Qom Llalec, y también con Willy Gómez, además de Nico Saavedra en los controles técnicos. La propuesta iba a abrir el festival y la idea era romper un poco el hielo e instalar un mensaje que conectara lo ancestral con lo contemporáneo, que es parte del espíritu de Nde Ramírez.

Qom Llalec, éste músico originario interviniendo las canciones y aportando parte de su poesía. Iba a ser ese viaje psicofolk que hacemos nosotros, una búsqueda de innovación dentro de los sonidos folklóricos.

NM: Esto También Está Sonando tiene como una de sus ideas centrales reivindicar la música que nace de los márgenes, del circuito under y que construye una identidad propia. ¿Qué significa para ustedes, desde Formosa, formar parte de un festival que pone eso en el centro?

MNde Ramírez: Nosotros nos sentimos parte de ese sonido alternativo, de esa periferia sonora que vive y también permea el mainstream regional, entendiendo esto como lo folklórico tradicional, el chamamé y quizás también el rock.

Hemos tocado en festivales mainstream donde hay propuestas clásicas de rock o folklore, pero realmente en festivales como este, de la productora Esto También Está Sonando, nos sentimos muy cómodos porque es parte de nuestro ADN: el sonido alternativo y también la construcción de escenas musicales.

Nosotros tenemos un sello discográfico que se llama Mambo La Psyco Folk, donde hemos editado bandas que justamente exploran la frontera de los géneros. Es como parte de esa familia que tiene que ver con resistir también los embates de la homogeneidad de lo clásico y de lo tradicional.

NM: Nde Ramírez nació en 2006 y lleva dos décadas de recorrido, con discos, cientos de presentaciones y experiencias fuera del país. ¿Cómo cambió la banda en estos 20 años y qué permanece intacto de aquella idea original?

MNde Ramírez: Quizás sea difícil que yo mismo lo analice porque estoy muy cerca del proyecto. Pero si me toca analizar qué cambió, la verdad es que la propuesta de arranque tuvo esa noción de mutación permanente, de romper el molde y no tener una formación fija.

Eso hizo que cada año haya sido diferente. El proceso fue dinámico. Y creo que lo que también cambió fue el escenario, el panorama donde estábamos ejerciendo nuestro rol de artistas disruptivos y la forma de comunicarnos.

Empezamos a finales de 2006 con una propuesta instrumental y después se fue incorporando la canción, las ganas de decir. También apareció la cercanía con distintas escenas musicales. Primero empezamos tocando en Formosa, después salimos a la región, a todo el país y finalmente llegamos a tocar en siete países.

En festivales culturales nos dimos cuenta de que ese gesto de conectar la música de tu territorio con música foránea estaba ocurriendo simultáneamente en muchas partes del continente. Lo llamaría “regionalismo crítico”, desde un punto de vista filosófico: nutrirse del paisaje local para ponerse un poquito global.

Eso se afianzó y se profundizó. También cambió el DNI, que sigue marcando la edad, y el cuerpo, que uno va poniendo en diferentes matices a lo largo de la vida. Ahora estamos un poco más tranquilos: sacamos el pie del acelerador, las giras son más cortas, pero el compromiso sigue vivo.

Seguimos grabando, aunque ya no editamos tanto porque el esfuerzo que demanda a veces nos encuentra con otros horizontes. La gestión cultural también ocupó gran parte del espacio de acción del proyecto y hemos derivado ese entusiasmo y ese empuje hacia otros proyectos para tratar de apoyar.

NM: Comenzaron haciendo un proyecto musical en Formosa y después la música los llevó a otros territorios del país y a otros países. Cuando uno se reencuentra con su identidad al ser mirado por otros, ¿qué descubrieron de la propia identidad de Nde Ramírez y de la música formoseña?

MNde Ramírez: Descubrimos que a veces hay un factor sorpresa en los gestos quizás menos adrede. Hemos tratado de construir un tono narrativo relacionado con la psicodelia. Creo que el combustible conceptual de Nde Ramírez es la bohemia y lo que en un momento conceptualizamos como “el ánimo del paisaje”.

Sentimos que el paisaje formoseño tiene un ánimo. Tiene que ver con la frontera, con esa temperatura que tiene la frontera y también el territorio. En ese calor hicimos en un momento otra metáfora: es como algo que tiene un sabor particular.

A veces, poniendo los ingredientes que tenés a mano, la receta termina siendo innovadora sin necesidad de buscar ingredientes muy exóticos. Esa es una enseñanza. También descubrimos la gran farsa del rock: muchos estereotipos que teníamos se fueron derribando en el camino.

Cuando uno empieza a tocar desde los 15 años construye un imaginario que después se encuentra con la realidad. Se encuentra con cómo se gestiona el mainstream de la música y con ciertas cuestiones que uno descubre que no funcionan por un acto de justicia divina, sino por intereses vinculados a las grandes compañías.

Entonces también hay que salirse un poco del viacrucis del rock.

NM: En esa imagen del guiso conviven el rock, el folklore, la psicodelia, los sonidos regionales, el rap y los elementos audiovisuales. ¿Fue algo que buscaron deliberadamente o apareció naturalmente a partir del lugar desde donde hacen música?

MNde Ramírez: Este proyecto nace de una inquietud personal después de haber tenido muchas bandas que se rompían por las dinámicas propias de las bandas, los entusiasmos y todo eso. Ahí quise cocinar este guiso, siguiendo con la metáfora, con las inquietudes creativas que tenía.

Vengo del diseño gráfico y de la realización audiovisual, y también de una familia de bailarines. Mi padre fue campeón nacional de Malambo y director de ballet, y mis hermanos son músicos. Traté de poner con ese sello familiar de Nde Ramírez todo lo que representaba mi imaginario y hacer que también se nutriera de las personas que iban subiendo a este colectivo.

Siento que ese es un poco el origen de esta mezcla. Y es algo dinámico: mientras voy conociendo más cosas, incorporo nuevos saberes y trato de meterlos en la música. Justamente en esa diversidad de paladares, de las cosas que nos gustan a quienes hacemos la música en cada momento, está lo vivo de esta intención de construir un mensaje.

NM: En la presentación que iban a realizar en Esto También Está Sonando, ¿iba a aparecer algo de esta nueva etapa de la banda?

MNde Ramírez: Sí, creo que iban a aparecer canciones nuevas y también invitados nuevos. Era un show corto, de unos 20 minutos, así que había que hacer una síntesis de lo que está pasando.

Cuando tenemos más tiempo mostramos justamente esas etapas. Hay cierta búsqueda antropológica en la música de Ramírez. El disco que sacamos durante la pandemia, Chamamé del cierre, por ejemplo, empezó a jugar con audios de WhatsApp a los que les metíamos chamamé. Es un testimonio de esa búsqueda.

En ese show iba a haber un diálogo entre Kombi, Alex y Nde Ramírez tratando de mostrar esa línea que une y divide la música ancestral de la música urbana. Íbamos a hacer un set bastante electrofolk, con pistas y con la presencia de Uli Gómez, que es un maestro de la percusión. Iba a ser algo medio selvático, montaraz y resistenciano.

NM: Para cerrar, ¿Qué invitación le hacías a la audiencia para acercarse al festival?

MNde Ramírez: Era una oportunidad compartida: un festival gratuito y un encuentro popular regional que también mapeaba los sonidos alternativos de esta región. Con la gestión de Esto También Está Sonando, una gran productora local, y la colaboración y el empuje de mucha gente, íbamos a encontrarnos con artistas de toda la región.

Había artistas de Paraguay, Brasil, Chile, Argentina, Buenos Aires y otras provincias. La idea era ver qué estaba pasando en esa frontera sonora, en esa periferia cultural.

Íbamos a estar con Nde Ramírez compartiendo casi la apertura del festival, cerca de las 16 horas. Esperábamos encontrarnos con todas, todos y todes para conectar y dialogar, tanto durante el momento en que tocáramos como cuando estuviéramos abajo del escenario.

NM: Muchas gracias, Marcos, por este espacio y por contarnos qué es Nde Ramírez y qué significaba también esta presentación en Esto También Está Sonando.

MNde Ramírez: Muchas gracias a ustedes por el espacio. Es muy importante. Corrientes siempre nos abrazó y ha sido un epicentro de la construcción de nuestro relato regional. Hemos tenido integrantes de Corrientes como Eduardo Carotti, Uli Gómez, Aletito Ledesma, Raúl y Velázquez, y podría seguir nombrando varios.

Hemos tocado en Corrientes Rock, Taragüí Rock, Picasso y muchos lugares más. Acá estamos, abrazando la región y agradeciendo el espacio.

Entrevista completa en este programa: https://www.youtube.com/live/iRLmrWLwsxY?si=J0t2AeocBJKEa9zG